时至今日，不少观众仍觉得，于2015年播放的《琅琊榜》乃是难以被超越的古装剧典范。该剧凭借扎实的剧本以及精良的制作证实，电视剧可不依赖浮夸的情节和华丽的妆造，单单凭借深刻的故事核心便能深入人心，从而收获口碑与播放量的双份佳绩。
制作精良奠定基石
这部剧之所以成功，首要归功之处在于其进行了全方位的精良制作，剧组在服装方面是投入了大量心血的，在道具方面同样投入了大量心血，在场景搭建方面亦是投入了大量心血的，其目的在于力求去还原那种古朴雅致的历史氛围，画面构图是颇为讲究的，色调是沉稳内敛的，每一个画面帧都好似是经过精心雕琢的图画，如此便提升了整部剧的艺术格调 。
除开视觉方面的考究，剧中的礼仪细节也是经得起琢磨的，演员的举止，朝堂的礼节全都有依据可循，这种严谨的态度在当时的古装剧市场里是相当少见的，正是这些扎实的细节，共同搭建起一个能让观众信服的故事世界，与同期粗制滥造的剧集拉开了差距。
权谋叙事逻辑严密
《琅琊榜》的核心故事，讲的是一个有关平反冤案以及权力博弈的权谋叙事，主角梅长苏凭借智慧，步步为营，他的计策一环紧扣一环，逻辑十分清晰，观众能够顺着他的视角，沉浸于一场场智力角逐里，体会到如解谜般的观看乐趣。
这种叙事，摒弃了借助巧合或者主角光环来推进剧情的办法，对于每一次转折而言，都存在伏笔，对于每一场胜利来讲，都有它相应付出的代价，它不但满足了观众对于“烧脑”情节的需求，而且还凭借严谨的叙事方式，表达出了对观众智商的尊重，这在当时属于是一种大胆的突破 。
角色塑造深入人心
剧中所塑造的那些人物，呈现出饱满且立体的态样，已然超越了单纯的正与邪的两分状态。存有血海深仇在身的梅长苏，可是其胸怀家国的心思并未改变，在病弱的躯体下隐藏着如钢铁般坚毅的志向和气魄。靖王萧景琰始终坚决坚守着既定的原则，他自身成长的脉络清晰得能够轻易看见，是从一名性格耿直的皇子逐渐转变成为了沉稳持重的君王 。
女性角色展现出同样的出色表现，霓凰郡主呈现出英姿飒爽之态，具备独立坚强之质，其情感深沉且克制，其他配角比如言豫津、萧景睿等同样各有其光彩形象，这些角色之所以能让人们难以忘怀，原因在于他们的行为拥有合理的动机，情感存在真实的依据，从而使得观众能够萌生出深刻的共情。
精神内核超越时代
《琅琊榜》能穿越时间始终动人，原因在于其有着强大的精神内核。故事表面呈现的是复仇与权谋，但其深层所表达的是对“赤子之心”的赞颂。梅长苏历经诸多磨难，最终主动选择牺牲小我，毅然奔赴战场去保卫家国，达成了从个人情义到天下大义的升华。
对于正义、忠诚以及责任的这般探讨，具备普世价值，它告知观众，不管处于怎样的逆境之中，坚守内心的光明以及原则都是十分重要的，这种价值观的传递，使得这部剧跨越了娱乐产品的范畴，变成了一部能够引发长久思考的作品 。
行业影响持续深远
《琅琊榜》播出后，对国产电视剧行业产生了深远影响，它凭借市场成功证明，高质量且有内涵的正剧，同样能够获得年轻观众的喜爱，进而直接提升了行业对剧本以及制作质量的重视程度。
自此之后，市场之中出现了一批古装剧集，它们的制作变得更加精良，剧情的叙事也变得更加严谨。此批古装剧集所树立的标杆效应，使得制作方更倾向于在剧本打磨以及细节还原方面投入资源，在一定程度上对中国电视剧制作水平的整体进步起到了推动作用。
文化符号历久弥新
在播出差不多近十年之后，《琅琊榜》它已经从一个单纯的剧名逐渐演变成了一个具有文化意义的符号 ，“琅琊榜”这三个字常常是被借用到各式各样的排行榜当中，所蕴含的意思是权威以及公正 ，剧中的台词 ，人物之间的关系甚至是服饰方面的美学 ，依旧是在被观众一次又一次地讨论以及回味 。
该剧于海外多个平台播出之后，成功吸引了大量国际观众。它使世界看到中国古装剧的别样可能：并非仅有武打和宫斗，深沉的家国情怀以及精巧的智谋博弈同样具备强大吸引力，成为中国文化走向世界的成功案例。
于你内心当中，《琅琊榜》里头哪一处情节或者哪一句台词，最为能够体现这部剧的精神，直至如今依旧让你记忆深刻呢？欢迎在评论区域分享你的看法观点，要是认同这篇文章，同样也请点赞予以支持呀。